看阳新宣传网 知阳新大小事
手机阳新 数字报刊 新浪微博 新浪微群
 天气:
设为首页 | 加入收藏 | 旧版回顾
乡镇导航: 经济开发区 富池 白沙 黄颡口 韦源口 陶港 浮屠 三溪 王英 龙港 洋港 排市 木港 枫林 兴国 城东新区 荆头山 半壁山 军垦
你现在的位置:网站首页 > 文化阳新 > 文化名人 >
旅台书法家李仲篪
来源:阳新网 浏览次数: 时间:2011-12-30 14:44:34

 

书道双修,仁者康寿
 ——旅台书法家李仲篪小记
 费杰成  

 
     一  

  一位让人尊敬的长者,名叫李仲篪,毕生以书为乐,泼墨传道,授业解惑,播撒智慧。虽近九秩之齡,仍笔耕不止,青春常驻,在两岸书界中有“书道双修,仁者康寿”之美誉。

  1996年冬,一个偶然的机会,笔者有幸与李仲篪先生回乡省亲时相识。记得先生是通过其堂侄李昌甫先生的介绍,了解到笔者在县文化馆担任业务主管及群众文化辅导工作,经昌甫先生引路,相偕先生带着他的60幅书法作品,要求为其在县城举办个展,决定让文化馆承办。当我拜读其大作,无不为他的精彩妙笔所感动。整个作品气势宏浩、风格独具、装帧精美、用心良多。当展出筹备小组通读后,感觉域内少见如此精品,一致认同并当即决定请县委宣传部主办、县书法家协会和文化馆共同承办这一书展,无尝提供展厅和对外宣传评介,全力协助他的个展。在画家尹关山先生和文化馆同志的全力打造、精心设计下,不到五天时间,较好地完成了全部布展准备工作。为了扩大个展的宣传面,文化馆利用宣传资源优势,在电视台及宣传橱窗等处,公布展出场地、时间及作者简历。展出消息一经传出,立即受到我县文艺界及市民的高度关注。开幕式那天,阳新县委宣传部、县政府的领导、文艺界的朋友共有300多人闻讯前来参会,副县长朱中华先生亲自出席为开幕式剪彩,有数十位地方书法家、画家、学生等与先生同场问答交流,互赠翰墨,在七天的展出中,有数百名书法爱好者参观学习,并有不少乡友求得了李仲箎先生的墨宝留念,结束时,何滔先生还撰写专题文章,在《阳新乡音报》上进行了精彩的评介。

        二 

  李仲篪,名其衔,又名家麟,号楚凝(痴),别署积庆堂,又称如意客馆。中国当代书法家、金文字学家。农历1923年2月28日生于湖北省阳新县兴国镇的一个普通商人家庭,祖籍武昌纸坊。自幼受家学熏陶,喜好书法,遍临各类名家碑帖而奠定基础,曾参加台湾中国画学会会员、高雄市中国书画学会理事兼总干事,先后受聘于全台及地区性书法比赛评审委员。台湾书法学会高雄分会顾问,高雄市甫新建大型美术馆筹备处咨询及典藏委员。1974年参加“全台第7届美展获书法组第一名,1985年获高雄市第4届文艺奖章,并参加历年全台性海内外展览多次。1992年应高雄市文化中心之邀举行首次个展,1993年书法作品参加北京中国艺术界名人作品展示会获金鼎奖。同时发行一册小篆问世,亦广获好评。作品被大专及艺术单位典藏。积极参加两岸文化交流,作品被毛泽东纪念堂、邓小平旧居纪念馆、徐悲鸿纪念馆、敦煌美术馆收藏,并在《中国书法》、《书法报》、《书法家》等专业刊物发表,为河南郑州黄河碑林、巩县神墨碑林、开封翰园碑林刻石成碑。传略入编《中日硬笔书法名家大辞典》、《当代亚洲硬笔书法艺术家经典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国美术书法界名人名作博览》、台湾《中国美术年鉴》、《台湾美术年鉴》等。先生的书法艺术成就,在当代台湾书法界占有让人嘱目的地位。

  仲箎先生有兄弟二人,其兄名伯埙,长其三岁, 取名用典取自诗经:“伯氏吹埙,仲氏吹篪。”(摘自《诗·小雅·何人斯》)。埙,一种古代土陶吹奏乐器;篪,古代竹质吹管乐器,相当于今天的“竹笛”。埙、篪含其音之谐合。取伯埙仲篪为兄弟之名,寄寓兄弟成年之后要手足同心,以寓不负诗经谐名之深意。

  先生笔名楚痴,意在离乡不忘故土。李商隐在无题诗中写的“春蚕到死丝方尽,蜡烛成灰泪始干”,李仲篪的痴是在艺术创作的领域,完全忘却现实,执著于别人所难以企及的事业,故他寓有“楚地的书痴”,用以自勉。

     先生其父李杜品,读书人,清末乡试落弟,因家居小康,遂以砚耕自娱又通晓医理,凭壸济世,不计报酬,受惠者众。”由于家学渊源,知书达礼,耳濡目染,奠定书法发展的基石。杜品公务53岁高龄生仲篪。民国十七年(公元1928年)五岁始入私垫接受启蒙教育,读四书五经,学习灑洒进退之礼,是时新学尚未普及,九岁入县内唯一的中心小学插班为四年级生,接受书法教育,从描红入手,兄伯埙大其三岁,每天督促其写一张大字,小字三百,日复一日,极为严格,这是其书艺奠基之始。小学毕业后,逢中日战争暴发,全面抗战伊始,政府以焦土战略抗日,其父率全家避难于南乡,但由于双亲年迈且无法适应乡居生活,于是年润八月,先后逝世,幸生母潘太夫人在极端困顿中,命其继读学业,乃在抗战期中时面中辍,时而继续的完成了初中及高中的学业。斯时写字全以直、赵松雪之楷书为主、行为书辅。

  先生1944年与阮氏紫莺结缡,生一女。抗战结束,百废待举,生计极度艰困,于1947年冬,经友人介绍,任职于湖北省鄂城县警察局总务科,甫一年,因局长去职,又将面临失业之苦,幸未前局长奉派接长湖南省平江县警察局,乃其赴平江县供职,至1949年大陆局势紧张,回不了湖北,为避战乱,复离开平江,于湖南长沙投效一二七军任干事,且因一二七军整编,准备移防四川,即办理遣散离开军职,由长沙南下投考海军,同年秋天因缘际会随中兴舰来台。这个阶段除了少时私塾启蒙及中心小学之学校教育外,其书法基础建立以赵孟頫行、楷为本的基础上;后因战乱避祸及为生

计投身军旅,从事文书工作,皆与写字有关,亦因此而得以随舰来台,开展其追求书法艺术契机。

  李仲篪先生自幼跟随父亲打理纸品生意,受父亲厚道经商、耕读传家和纸墨文化相濡以沬的影响,书法便成为他最不能割舍的兴趣和爱好。到了中学时期,他对书法练习工勤不辍,日见长进,在博采知识的海洋里,视野渐至开阔,开始对金文字和古典诗词产生浓厚兴趣,并以优异的成绩修满中学,因战乱而不得不辍学,步入社会。1937年夏,日本帝国主义侵华,此时国难当头,山河破碎,兴国州城区惨遭倭寇疯狂轰炸,关内的商铺大部被炸毁,李仲箎一家亦在被害之中,商铺无存。从此,举家逃难流浪县域之南乡,年少的李老仲箎只好过着半耕半读的无定生活,其学书的时间也就大大减少。这种或逃亡或流浪、居无定所的日子长达多年,饱受欺凌。尽管如此,但自己对书法的追求不曾有丝毫懈迨,反之,更加不避寒署,追求弥坚,除了深得父亲真传,亦不忘吸纳众书家之长,冬练三九,夏练三伏,取先人之长,积方家之神,从容淡定,不改初衷,从而奠定了他终生从事金文字研究和书法创作的道路。

               三 

  先生在台初期,生活极不安定、随军移防且不断的变换职务,先后遍历澎湖、金门、新竹、台北,这期间由于每个地方皆只做短时间之停留,且军务繁忙,虽军中所从事的皆不外文书工作,唯心中时时不忘情于书道。解甲之后,考入台湾电业公司高雄营业处,由临时人员至工业管理师,至届龄退休,先后服务台湾电力公司二十三年之久。如果说大陆时期是其启蒙及奠基期,则来台初期,虽对其书法艺术未有直接之影响,然于湖南时因局势吃紧回不了湖北家乡,在武汉购得曹全碑之拓印,欣喜异常视为珍品,从军期间,帖不离身,以小时家里厅堂所挂之隶书对联而初识隶书笔法,朝夕拿来临摩,这时期可说是书法之蒙发期,实乃后来心向书艺之关键。 

   

     先生退伍后在电力公司服务直到退休的这二十三年间是李促篪由临摩、探索、成熟,达到创作的高峰期。由于生活安定,不再居无定所,乃于1960年与张月桂女士结婚,婚后育有五女一男,李夫人传统台湾妇女,相夫教子,为李先生打理了生活所需,使他能毫无后顾之忧的全心投入创作,建立个人独特的书风,李夫人之功实不可没。任职于电力公司时,利用公余之暇,将从大陆携带来台的曹全拓本,潜心临摩,经几年的努力已达得心应手之境,自认为是汉隶中最有心得者,另方面勤习二王行书,石门颂、礼器碑、乙瑛、史晨等诸碑,继而涉猎郑固碑、武荣、仓颉、张迁、华山碑等,可见其汉隶基础的宽广坚实。另对篆书之造形特别神往,常自行临帖,唯总苦于不得笔法,四十九年海天艺苑成立,于高雄台湾闻报举办书画展,有王廷卿、杨作福、杨襄云、蒋青融、王瑞琮等书画名家,展览中见杨作福的篆书作品,仰慕之时乃拜杨为师,并送他自己精刻的“长安本峄山碑精拓本”(图五),但杨作福教了他篆书笔法后,即因职务关系远调基隆,从此离开了高雄,但也因此机缘开启了学篆之门,这生命的转折处,正是幸遇其师杨作福之故也。虽然师承的期间甚短,但由于他苦心勤习,加上杨师点破之功,造就他在篆书上的成就。海天艺苑乃当时高雄唯一的艺术团体,对社会启迪之功甚伟,李仲篪之艺术乃缘系于“海天艺苑”之展览。

    先生的书风演变与发展,始终维持着连续性的特质,很难在时间上明确的分割,为了便于分析,以作品的风格变忆、异划分为萌芽期、临摩期、探索期、成熟期等四期。其中除萌芽期在大陆受生长背景及启蒙教育处,临摩、探索、成熟皆完备于台湾时期,这种经历与年龄稍长,且在大陆即已有名气的书画家不同。

 

1928-1948年间,可视为先生书法的萌芽期 

  此时期在大陆加上生逢战乱,虽未留下任何可资佐证的资料作品,但任何阶段的学习不是前一个阶段的延续,绝无突然出现之理,从口述中可以了解描红是当时普遍采用的启蒙方式,而他也无法自外于此之学习模式,对其未经师承只获一本于逃难中所购得之曹全

碑拓本,能临摩得如此境界,实有赖萌芽期描红之训练也。他的学校教育书法课程,初中、高中虽因战乱于断断续续中完成,当时的临习主要以赵文敏的《寿春堂集》为范本,也由于耕读传家,厅堂常挂有一些字画,其中有一部分是隶书的挂轴,才初识蚕头雁尾的笔法,这潜移默化之功,为来日将实用为主的书写提升到书法艺术的重要关键.此时期除了描红外,初中、高中在战火中断断续续的勉强完成,写字可说是处于停顿状态的.

 

1949-1974年间可视为先生书法的临摩期

  姜宸英湛园题跋自论书云:“古人仿书,有临有摹。临可以出

自新意、摹必重规叠矩。然临者或至流蕴杂出,摹者斤斤守法,尚有典型”狭义的临帖,即是对帖书写,至于用透明片覆盖帖上鉤描,叫作摹,在此我将它解释为指“临其形,摹其意”而言。

   此期大致可从大陆来台的军旅生活,到一九七四年以临“郑固碑”得第七届全国美展第一名为止,观察这时期的作品大致以临帖为主,1949年至1955年间虽身在军旅,转驻各地,然学习书法从未间断歇。主要以曹全碑为临习范本,直到退伍后任职于台电公司,生活安定下来后,另方面也因成家而无后顾之忧,这时候除曹全之外,并旁及石门颂、礼器、乙瑛、史晨等碑,然各碑中最心仪而最有心得者,唯曹全碑,可说尽得其飘逸劲秀之态,为国内写曹全中最突出者,也因入法至深,往往在临写其余诸碑时,则带有浓厚之曹全秀逸之气,当其对曹全碑掌握得如炉火纯青之际亦进而抚

临郑固、武荣、鲜于璜、华山、张迁等碑,犹如以豕骨经久熬成之羔汤为汤底,可以参杂投入各种食物,其味更为鲜美,曹全之在于李仲篪,犹羔汤也.然民国六十三年获全国美展首奖作品“临郑固碑”,则无曹全体态,写来苍劲有力除了极成功的掌握了原碑神韻,更带有自己的表现特色,在临帖中是极为成功的。1974年台湾电力公司的施振吉先生见他对书法之痴狂,赞尝之余出示家藏钱梅云先生临自日本印行之郑固碑相赠,盖当时郑碑所传甚为少见。视为至宝,乃日夜临摹,并以之参加第七届全国美展并荣获第一名。

  另方面这时期也开始接触篆书,却苦于不得其笔法,幸在海天艺苑的展览中得识杨作福并拜其为师,尽得篆书笔法精要,并以杨作福精刻之“长安本峄山碑拓本”入手,兼转临杨作福根据简琴斋撰之甲骨文集古诗,可知其篆书基础是建立在峄山碑与甲骨文、金文之上。当然杨作福的点化之功为一大关键。

     这时期之篆书专注于峄山刻石,故无论临摹或自运绵不脱峄山刻石形貌。杨作福先生认为书法中最难写的是峄山碑和礼器碑的文字,峄山碑的字“硬似钢,柔似线”,统称为“铁线篆”,又称为“玉筋篆”,特色在直的似针,横的水平,笔划间笔距,如果这些功夫做得好,临其它字就很容易了。他以峄山碑相赠,其用意当不言而喻了,而李仲箎着实在峄山碑下过一番苦功,所谓“不经一番寒澈骨,那得梅花朴鼻香”,他在峄山碑的用心,为他的篆书打下很好的基础,正因为峄山碑难写,所以当他练成之后,再旁习他家撷取优点而相喜者,书风的改变乃水到渠成。

  证诸此期书法,隶书实乃无师自通,以曹全为底,再汇合其余汉碑,大体全以临摹为主,对此时期想出仲箎与其师之隶书做比较

二者可说无师承影响,杨作福用力于礼器,而李仲箎则心在曹全,二碑一为刚强,一为秀媚,趣味殊异,二者有着极大的差异性,看杨作福的字“下笔蚕头,收笔雁尾”,颇有方中带圆之妙。篆书方面则有明显的相似之处,皆脱胎于峄山碑,由于杨书延续清末金石泒的遗绪,看他的小篆作品“杜工部诗句”“咏黄鹤楼诗”等,就有明显峄山碑的味道,其笔功运转平缓但不凝滞,结体疏密稳妥中略带变化,具金石味乃是很自然的。而李虽转临杨作福所临之甲骨文字,但未涉篆刻,在金石味上二者是有极大差异的,也因此使得李仲箎在圆笔的使用上有很大的发挥。综观此期隶书婉转流丽,篆书纤秀劲挺如铁线为此期之最大特色。 

 

1975-1985年间可视为先生书法的探索期

  探索期约自民国六十四年至七十四年,据李仲箎口述当第七届全国美展获首奖后,一时盛名远播,艺坛皆知其隶书之造诣而不知其篆。(其实早在民国六十年即以“临峄山碑”入选择六届全国美展),各种邀请展览、聘请担任各种书法比赛评审不断,可说望重艺坛。乃思往后当以自家面目示人,非建立自我风格不可,以不负国展首奖之肯定,体认不变其法度,无以自成一家,如罗丹在《艺术论》中一再强调“有性格的作品才算是美的,美就是性格和表现.”他采取的是“入古出新”的创造方法,于是他上溯清朝完白山人以篆入隶,带有秦隶之意,线条粗细渐趋一致,少了雁尾上扬之势,颇有从阴柔走向凝重之势向,观察这时期风格走向,已由扁入方,笔划粗细无明显变化,在空间上更密实,用墨上以湿润为尚,这是受完白山人影响,其中的差异在完白山人方笔写隶而李仲箎则变方笔为圆笔,在结构上邓石如奇险中带有平正,隶笔写篆,笔趣自然,李仲箎则由方正严谨蜕变为不对称的平衡,线条更加圆润流畅,在视觉意象上是接近于柔中带刚。比对二者之后可看出在隶书上李仲箎受完白山人“篆笔写隶”之影响颇深,而篆书方面李仲箎则有较多自己的坚持。 

  1958年之后虽然在篆书上累积了数十年之功力,犹谦冲的认为不敢以篆书示人,实则早在十四年前即以小篆入选全国美展,在篆书的线性结构中,他已累积了十余年之功力了,练就了他腕力稳重而雄厚。1985年值第四届高雄文艺奖证件,在时任高雄市书画理事长,也是第一届文艺奖得主黄光勇先生的鼓励之下,以篆、隶、行、楷作品十幅参加,一举获得该届文艺奖最高荣誉。

  这种以浑厚的线条基础,融合了邓石如、吴熙载、徐之根、赵之谦及今人奚南薰等传世作品,无疑的此时他与奚南薰的书体是极为相应的,墨荪对他的影响是相当大的,大凡艺术之成为艺术,就在它具独创性,也就是个性的反映,在吸收前人的精华上,他是接受了较多墨荪的造形. 

  该届书法评审之一的傅狷夫先生,对他的作品极度的肯定赞赏,特别从台北写了一封信加以勉励, 傅氏以画入书的草书独步艺坛,由于他的肯定,增添他无比的信心,敢于超越前人,开创其借古开新的新境. 

  

1986年至今可视为先生书法的成熟期

     先生历经了萌芽、临摩、探索,从这个历程的轨迹,加上文化的素养、志趣,书风的形成与建立,完全取决于作者的涵养、思想、才华与个性的汇集。李仲箎在他的艺术发展过程中,撷取了传统笔墨特质,融入自我人文、素养,开创了自我面目,无疑的他是属于从传统中开创自我,在创作上以古创新,而这个“新”、这个“自我”正是从古今书家中,取其精华融入个人特质而形成的,此期作品明显的采取“以篆入隶”,他吸收了前人的观念,表现上则做了适度的修正,一种新的书法造形,属于李仲箎特有的艺术语言,在长期不断的探索中终于找到了自己艺术的代言,诚非偶然,所以无论是在质的或量的上面都有着前所未有的发挥。起笔收笔上强调“藏头护尾”“藏头者,逆起之谓也。凡起笔无不用逆势,逆则有力”“护尾者,反收之谓也。藏头用逆势,乃其行笔则不得不用顺势,至尾若仍以顺势结,乃其行笔则不得不用顺势,至若尾仍以顺势结,必有始动于疲,始涩终滑之病。”用笔特色是内敛不露峰芒,墨色上温润华滋黑亮,以表现字的精神,在探索期虽吸收了今天人奚南薰的长脚造形,有内涵上,他是有独特的看法,用笔更加内敛,篆隶皆用圆笔,超脱前贤法度,这是他聪明的地方。他在隶书上由妍丽秀逸的蚕头雁尾,转为无雁尾的隶法,在字的转折处采用圆转的笔法,亦注意到了圆转中隐含折意,这与墨荪的转折为方笔又有创新的地方。且举2001年所作的“孙志雄词”与墨荪“梁吴均与朱元思书”为例,可印证这个观点是属于圆笔较多的表现方式。

  纵观此期李仲箎的书风走入沈凝稳健的方向,建立了他圆笔系统的表现特色,他植基于传统之上,又能突破,表现了个人的特质,书法之成为艺术,不在于实用,也不在于内容,“字之结体,亦如人体,手足同式,而举止殊异”。故苏轼说:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,正道出了变中存法的道理,李仲箎正是依循法度而另出新意,也正如师傅狷夫在其篆书兰亭集序的题词:“振古开新”,正是其创作期最佳写照。 

     李仲箎的书法主要成就在篆、隶二体,虽然他在行、揩上的努力最早,盍成就者必定有强烈的个人风格,他的篆书之成就更甚于隶。他的小篆具有古典美,又独出心裁,用新的方法来写小篆,使小篆这一书体,获得新的诠释与新生命。

  他的萌芽期虽在大陆,而临摩、探索、成熟都在台湾完成,他和比他年长又成名较早的书画家是有极大的差异性的。在他学习过程中,唯一的师承只有杨作福短暂的师生因缘,严格的说他是以古人为师的,这样的成长,如无过人的毅力与兴趣是无法完成的。他的书法造形特色是线条圆润、藏力于骨,在墨色上始终以黑、亮、湿追求的是“韵胜”,起笔收笔“藏头护尾”,笔笔逆起不出,状似蝌蚪,弥补了一味湿笔的无力感,在这方面他是极为成功的,黑亮就是精神所在,行笔全以圆笔为之,在转折处,变方为圆,巧妙的采用接笔法,使转势强劲,却峰芒不外露,深得一个“藏”字。他的书法未见枯墨的运用,或许与他钟情于篆隶有关,他认为枯墨苍老,虽已八十高龄,仍自谦地认为还不到运用枯墨的境界,为自己留下追求的空间。刘熙载《书概》:“书者如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。他是一个恬淡自如的艺术家,正如其字,内敛自蕴,以一生精力在书法艺术上,至老犹孜孜不倦的创作。赵之谦在其集杜诗对联:“右军书法晚乃善,庚信文章老更成”。从最近的作品中释放出来的是其艺术境界的成熟圆融,右军、庚信已远,而李仲箎的书法艺术将在成熟中继续开创,亦如石涛所云:“用情于笔墨之中,放怀于笔墨之外”,将会是他在下一个阶段再创书法艺术的高峰。

  仲篪先生的书法篆、隶、楷、行倶佳,尤以篆、隶达到较高的境界,而他的行草、中楷作品与他的篆书、隶书一样精彩,尤其见书写大篆,不查字典,即兴赋诗,随意拈来,跃然纸上,让你目不暇接,为之身心仰止,也足见他的金文字研究功力之深。

        四 

  综看他的部分作品,笔者认为:通篇充满了线性飘逸、隽永脱俗、意气扬长、饱含生命之光;其运笔思维则始终深蕴诲人之慷慨,乐己之从容、结构之严谨、操守之率真、浪漫亦谐协,潜心追求“乐己”亦“乐人”之妙。可谓笔笔哲理深邃,字字妙笔藏玉,见书如见其人。而且先生之书,用笔精透、中峰藏奇、内敛外秀、涵养深厚、庄雅并炽、充满丹田之气……

  写到这里,笔者觉得有两件遗憾的事:一是先生的金文字研究成果虽多,但至今未见其结集出版,估计是出版渠道不畅所至;二是先生的行草、中楷书法作品产量极低,已到了吝啬的地步,这个中原因,笔者虽无法求证,但猜想莫不是与他对金文字的研究情怀笃定、教学科研目标追求专一不二有关,使之不肯轻易分散自己的主攻目标和精力;二是与他对中华传统书法思想的笃定和信真,有着与众不同的操守关系密切,以至在他的作品中,始终以篆、隶为主攻方向来构建自已的瀚墨天地;三是最重要的一条,窃以为先生深受儒家正统思想的浸蕴与滋养,毕生注重人格的塑造,正如他在用自己创作的诗词条联篆书中借喻道:“诗书非药能医俗,道德无根可树人”、“黄金非宝书为宝,万事皆空善不空”等,这实质是先生期待以书移俗,深厚民本思想为根基的治书观念有关。他的书法选材多自撰古典诗词且功力罕见,思想深邃,体悟精博,堪称幅幅可当做人之箴言,试想,这又何尝不是先生身体力行而奉为圭臬的人生标尺呢?比如我们从他的书中所言“非药”而“能医”之句的妙用,这决非一时之所好,一来鉴镜他的古文字功力非等闲之物,更是他时刻在奏响操守信条之鸣器,诚如禅钟鸣谷般,在鉴镜给自己的同时,也给芸芸众生以启迪。正如一滴水能照见太阳之全貌的道理一样,可鉴先生毕生是用书艺和书道,去丰沛自已的年轮并期望与后来者共同分享。先生他一生为人善良,为事认真,可谓达到了诲人不倦之境界和优良的生命厚度,虽今近九秩,仍不忘对社会的奉献和对后学的培养。“书者康,仁者寿”,先生做到了这一点。 

     先生年轮丰稔,以“一尊佛”的生命状态,潜心地向人们播撒仁善之道、学书之本,推动“旧俗之移,文明便兴,善莫长于书也”为追求,不懈地用仁善之水浇道德之禾,仅此一点就深值后人尊敬!多年前,我曾得到先生专为我写的两幅作品,一为篆,一为隶,仍不敢长挂它,怕的是把它损坏了,只在一些文人好友探访时,三不知才拿出来赏品一番,当然我会加倍地小心收藏着,至今这两条幅仍是笔者引以为荣的事。这大概是文化之玉的不可言状之魅力吧!

  先生的著作一生结集虽不多,但大多集于他个人在两岸的展览之中传递,可谓少而精,高而雅,令观者怡心悦目,记忆深刻,每每他的著作出版或个展,不办则已,办则引起轰动。如1989年,参展于武昌举办的《湖北省书法家联展》的作品被省博物馆收藏就是例子。 

  仲篪先生对书法毕生勤持,从未间断。自耳顺之年后,尤重书、道双修,并把精力放在培养后进上,长期兼任台湾省高雄市中国书画学会和台湾数所大学的金文字教学,培养了数十名台湾省书法、金文字研究的才俊,受到学界的高度赞誉与肯定。现就其创作年表简要记之:

  1923年2月28日生于湖北阳新兴国镇。

1928年五岁从家父李杜品公所设私塾启蒙,研读经书,并填红描字。

1934年入县立中心小学四年级就读习字,1938年小学结毕业,遇七七事变,日寇侵华占领县城,全家避难于县南中五村,又转箬溪岭,此中习字已短暂中辍。

1938年考入县立中学至高中,重拾秃笔临赵文敏寿春幅员帖兼隶书。

1945至1948年,抗日胜利从事公务员生活,始用书法对外应酬。

1949至1955年,在台服兵役,时任多年文书工作,习收从未间断。

1955至1962年,服务于高雄电力公司成为一名技术工人,生活开始安定,潜降临习众名家碑帖,兼学甲骨文、金文、又习杨作福精刻、长安本峄山碑拓,始对秦篆发生浓厚兴趣,进而研究清人诸家及今人奚南薰小篆奠定小篆基础。

1963年,始参加天艺苑为苑友每周一次观摩研讨艺事。

1964年,海天艺苑获准改组为高雄市中国书画学会,为发起人之一,之后学会推展社会教育,与高市社会教育馆合办书画篆刻研习班,韩石秋兼班主任协助班务工作。

1969年,被告推选为书法学会常务理事兼总干事,至1987年担任斯职共十六年之久。

1971年,书法小篆入选全国第六届美展。

1974年,书法隶书入选全国第七届美展获第一名,从此以后,各项美展免审参展,援建青年救国团及高雄医学院书法社团指导教师,先后二十年担任高雄市文化中心展出作家作品评审委员至今。

1976年,应屏东师院及海事专校书法社指导教师。

1977年,应国父纪念馆之邀请书写上下两册中华伟人画像。

1982年,台南市举办千人美展应邀参展。

1983年,中华文化复兴运动推展委员会涵邀参加书法展。

1985年,入选高雄市第四届文艺奖章,日本静冈县涵索四幅隶书作品于铁路大站长期展出,应邀担任全国国语文竞赛评审至今。

1987年,中山大学学生社团书法、聘任指导教师,先后五年,并参加中华民国七十四年当代美术大展。

1989年,参加湖北省书画家受邀赴武昌展出,首次推展两岸文化交流活动,个人作品邀请至苏州展出。

1990年,应聘高雄美术馆典藏委员会至今,并担任高雄市美术馆规划工作。

1991年,高雄美术馆筹备处典藏隶书二件及小篆四联屏。应聘高市中国书画学会、中国书法学会、甲骨学会等顾问。

1992年,应高雄市文化中心涵邀于至美轩举行七秩首次个展,获聘高美馆咨询委员,任期两年,获聘台湾区劳工金轮奖评审。

1993年,入选大陆出版《中国当代书法家辞典》。

1994年,入选大陆出版《中国当代艺术界名人录》,应邀参与台北国际书法邀请展。

1995年,函邀参加大陆华人书法大展于北京(包括中、美、日、台、韩、加、星、马、港、澳等十个国家地区)清华大学函邀提供作品参与、书法名家作品观摩展并被典藏。

1996年,交通大学百年周末年庆函邀参与并典藏。返大陆阳新县举办个展。

1997年,应邀征选河南中国书法碑林,获选入刻石碑。

1998年,全国第十五届美展应聘筹备会筹备委员,获湖北省博物馆小篆联屏典藏。

1999年,应邀参加比利时举办四十一届国际民俗艺术节在史哥登市文化中心联展。

2000年,东吴大学建校一百年应邀参展作品并典藏。担任高雄市长青学苑书法班指导教师,接受任教满十周年优良成积表扬授奖。

2011年,担任高雄市文化中心艺文班书法指导教师十年,接受表扬。国立历史博物馆办理推广教育征购小篆作品一件并予典藏。浙江、舟山定海汪天福筹建立碑林函邀参与六尺全开作品一件供以入碑刻。

  1969至1987年,任高雄市中国书画学会常务理事兼总干事。

  1971年,第六届全国美术展览《小篆》书法作品入选。

1974年第七届全国美展《隶书》作品作品入展获第一名大奖。同年担任高雄医学院书法社、青年救国团书法班指导教师。同年担任高雄市文化中心评审委员。

  1976年,《小篆兰亭序》。台湾出版社初版

  1985年,高雄市第四届奖章、全国国语文竟赛评审委员。

  1987至1992年,担任中山大学书法班指导教师先后五年。

1990——至2012年,高雄市美术馆筹备咨询委员、高雄市美术馆典藏委员至今。

1992至1994年,高雄市美术馆咨询委员。《小篆兰亭序》。台湾出版社再版。

1995年,第十四届全国美展筹备委员。  

 1997年,河南中国书法碑林入选,并获入刻石碑。

2000至2012年,接受表扬于高雄市长青学苑老师十周年,并任教至今。

  2001年,接受表扬于高雄市文化中心艺文班书法老师十周年。

  2002年,在高雄市文化中心至美轩举办《李仲箎八十回顾展》。

        台湾著名文化学者、美学家苏庆田著《李仲箎的书法艺术》一书由《一品新裕丰事业有限公司》出版。

2011年,在高雄市文化中心雅轩举办《李仲箎八十八岁米寿回顾展》。

                   五

  李仲箎先生喜用浓墨湿笔,而笔不凝滞,全在一个腕强使然。祝嘉在“书贵瘦硬方通神”辩论肥字之病,主张要强腕才能去其病。在墨色的运用上,他认为含墨最要饱和。乾则火气大,在墨色上追求光泽,所以用笔要湿润。

   他的笔墨给予当代及后学者很大的影响,被誉为篆隶之典范,写来端庄流丽、刚键婀娜,好用浓墨,注重墨韵,转折每现晕染,主张笔笔中峰,将圆笔发挥到极致,力创“藏头护尾“,呈现独特的起笔造形——蝌蚪笔法。总的来说他的书学贡献既是继承,又是创造与发扬。

     李仲裁箎的字形结构正是稳中求险,易扁为方(隶),易方为长(篆),纵向取势,隶书讲究蚕不变并行,雁不双飞,分清主次比求得整体美”。李仲箎认为是日积月累有在字形之外下功夫,终有一日水到渠成将自己的主观情思迁入线条中,形有高下,神亦有高下之分,关键在于用心于勤练,除了基本功夫,他是极重视将书法提升到写神的境界的,也即是质的表现。

    李仲箎初期力求平正,中期从平正力追险奇,晚期则又很自然的恢复到平正,将字的结构拉长,上紧下松,虚实相映,这样便有了虚实和黑白分布的变化和节奏。

    李仲箎的线条是百分之百的中锋,包世成的所谓“万毫齐力”,笔峰永远不偏侧,这就叫做中峰。他的字统一和谐,注重眉来眼去,相互照看的呼应,以产生笔势,他的用笔虽是粗细圆润一致,却能在照看呼应中隐含动静。古来之对线条之瘦与肥,熟优熟劣,尚无定论,而在于如何去病存菁,有唐李阳冰以玉筯篆一出,嗣后写小篆的,没有不瘦的,然清乾嘉年间,邓石如出,始创为较肥笔的篆书,作隶则更肥了,李仲箎正是这一路相承的笔法,更推存出新的藏筋于肉,如刀透纸背,这种遒劲的笔力蕴含于线条之中,在视觉上给人以圆满匀称的效果。在“藏头护尾”的观念下创造了他独特的“蝌蚪似起笔”,及提顿的护尾法,产生了异于前人的线条造形。

  先生的作品多被台湾、大陆及国外的重要档案馆、美术馆、博物馆、图书馆等单位收藏或刻入碑林。据笔者所知,在阳新书法文化历史中,他是我县书法作品被国内外收藏最多者之一,近月还得知先生仍每天晨起练笔与舞太极,耳聪目明,精神矍烁,思维敏捷,练书不止,仍做到书、道、养生三不误,且积极为九十大寿时再次举办个展而作准备,向着百岁之途坚实迈进,真让人欣喜与仰羡。为阳新有这样一位可爱、可亲、可敬的长者而荣耀! 

   

                         2012、1、28二稿于兴国州博物馆

 

 注:本文根据台湾著名文化学者、美学家苏近田、资成都和李仲箎先生本人接受笔者的书信采访等资料编撰而成,在此表示由衷的敬意。

 【附录】


 李仲箎近照
 
 内
 【李仲箎书法·大篆】

鱼龙得沧海,鹰隼出风尘
 
 
 
 【李仲箎书法·隶书】

希世文章参化育,尧天日月见祯祥

  

【李仲箎书法·楷书】

有二子成三人潮小小篆逼秦相快剑长戟森相向八分
一字直百金蛟龙盘拏肉屈强吴郡张颠夸草书草书非古空雄壮岂如吾外甥不流宕丞相郎丈人行巴东逢李潮逾月求我歌我今衰老才力薄潮乎潮乎奈如何